Уникальный японский театр

Как далека от нас страна Восходящего Солнца, их культура кажется нам непостижимой. Однако есть то, что нас сближает — театр.

Его история уходит вглубь веков, и таит в себе много секретов. От масок до красочных костюмов и завораживающей актёрской игры. Удивительный мир японского театра попытаемся разгадать вместе с вами. 

Истоки театра в Японии

Ритуалы и мифы 

Театр — это прекрасная возможность познакомиться с самобытностью и культурой незнакомой страны. К тому же это намного интереснее, чем копаться в тяжёлых книгах по истории культуры. Сейчас уже сложно это представить, но Япония была закрыта с XVII по XIX век для европейского мира. И только благодаря этому до нас смогли дойти древнейшие традиции театральной культуры. 

Исторически японское театральное искусство зародилось из ритуальных  танцев и музыки. Первые упоминания о подобных ритуальных представлениях можно найти в мифах о  богине Солнца Аматэрасу, которая спряталась в пещере и в мире стало темно. А завлечь её обратно в наш мир смогла танцующая девушка под игру музыкальных инструментов. Ритуальному представлению Кагура насчитывается 2 тысячи лет. Но оно по сей день исполняется в императорском дворце и на театральных сценах для зрителей. 

Любой обряд предполагает определённое исполнение, и его нельзя нарушать, иначе разозлишь богов. Так и в японском театре, ведь в его основе лежит ритуал. И именно эта ритуальная основа, предполагающая наличие строгих правил и канонов исполнения помогает нам проникнуться многовековым культурным наследием Японии. 

Театр Японии вошел в список ЮНЕСКО о наследии человечества. Читайте статью о нематериальном наследии.

Кстати, в японском театре вплоть до 19 века могли играть только мужчины. Несмотря на то, что в мифах первой актрисой представлена девушка Удзуме, которая танцевала для японской богини Солнца.

Первые жанры

Танцы в масках 

Япония считается богатейшим хранилищем разнообразных традиционных театральных форм, многие из которых сформировались еще на заре синтоизма, в 7 веке. Но самое сильное влияние на театр оказало проникновение в страну буддизма в 8 веке. Тогда то и появляются наиболее яркие крупные жанры, например, Бугаку. Это представление, как идеальное сочетание музыки и танца, исполняется в ярких костюмах и масках.

 У актёров этого жанра существуют даже специальные актёрские фамилии. И это не случайно, ведь театральное мастерство передавалось из поколения в поколения и часто дети актеров наследовали их профессию, образовывая династию. 

Игра без маски 

Мы уже рассказали про игру японского актёра в масках, которые являются лицами персонажей. Но есть и выступления актёров без масок, что тогда? 

Актёр, выступающий на сцене без маски не использует мимику вовсе на протяжении всего спектакля, так как канонически игра не допускает живое лицо актёра. 

Сатира в буддийском храме 

В XI веке в  буддийских монастырях появились труппы театра Саругаку. Его участников набирали из низших слоёв общества.

Буддийским монахам нравилось поддерживать комические представления, ведь публику можно было завлечь в буддизм и расширить своё влияние. 

Специфические приёмы игры японского актёра

Мы рассмотрели несколько театральных жанров Японии, в каждом из которых есть свои особенные приёмы и техники мастерства актёра. Восточный театр веками концентрировался именно на актёре. Главная ценность спектакля заключалась в знании актером  сакрального канонического знания. В этом отличие японского театра от европейского, где ещё с античности игра базировалась на режиссёрском таланте и драматургии. 

Императорский театр

Жанр Ноо зародился в XIII веке и дошел до наших дней в почти неизменном виде консервативного и совершенного в своём исполнении театра. Это отражается даже в самом названии. Ведь в переводе с японского «Ноо» означает мастерство. 

Особенность жанра

У этого жанра есть собственная драматургия. Пьесы Ноо считаются шедеврами японской литературы. Маски, которые считаются визитной карточкой театра, признаны сокровищами прикладного искусства. Работа актёра с них очень сложна. Нужно уметь повернуть голову так, чтобы свет падал на маску под определённым углом. У хорошей маски, в зависимости от освещения, меняется «выражение лица». Магия, которая творится на сцене Ноо завораживает любого зрителя. 

Медленно и верно

В театре Ноо главной особенностью является замедленное движение актёров на сцене. Всего в каноне насчитывалось 250 определённых движений и каждый из них что-то символизировало. Конечно, многие символические движения легко читались средневековым японским зрителем, а сегодня без подробных разъяснений не каждый уловит смысл и значение такого специфического средства выразительности на сцене. Каждое движение актёра в момент действия не может быть случайным. В конце происходит обязательная пауза в движении для усиления драматизма происходящего. 

Все движения актёром исполняются медленно. Очевидно, что это требует не только физической, но и моральной подготовки. Ведь если актёр в маске, то ему нужно знать каждый сантиметр сцены, и возможности его тела. Ведь в маске ничего не видно. 

Такое исполнение всегда притягивает зрителя, словно магнит. 

Кабуки — театр для народа

Об этом театре наверняка слышали многие, он довольно часто гастролирует по России со своими представлениями.  Он считается одним из видов классического японского искусства. В переводе это название значит «искусство петь и танцевать». В этом жанре также могли выступать только мужчины, да и сейчас женщин на сцене в классическом Кабуки не увидеть.

История возникновения

Появился Кабуки в XVII столетии в городском сословии и связан с именем конкретной девушки по имени Идзумоно Окуни. Эта девушка приехала в Киото в 1603 году и станцевала в буддийском храме так, что к ней толпами приходили на обучение, с тех пор она и стала основательницей театра Кабуки.

Сюжеты

Сюжеты пьес Кабуки были тесно связаны с историями из весёлых кварталов, где находились так называемые дома любви. Здесь сословная принадлежность стиралась между людьми, и простолюдин мог быть наравне с самураем. Кстати, самураям запрещалось посещать выступления Кабуки, считалось что вольность актёров может их развратить, поэтому они могли ходить только в императорский Ноо. 

На сцене Кабуки в принципе были популярны пьесы, где высмеиваются правительство и самураи. 

Кабуки на заре своего существования был рупором социальной и политической критики Японии на своей сцене, освещая даже самые темные стороны жизни. Среди зрителей набирал популярность новый жанр пьес – ужасов, где показывались довольно откровенные сцены убийства.

Такое жанровое разнообразие театра в Японии позволяет лучше узнать особенности культуры и истории этой далёкой от нас страны. Ну, а его уникальность по сравнению с Европейскими театрами просто неоспорима.